آموزش طراحی کاراکتر در فتوشاپ [10 ویدیو رایگان]

3- قدم سوم آموزش کاراکتر سازی

نکات طلایی جذابیت کاراکتر

در کنار آموزش طراحی کاراکتر (آموزش کاراکتر سازی) و تمام ابزارها و مبانی که به شما معرفی کردیم ، روش ها و نکاتی وجود دارد که می تواند به شما در بهتر شدن و ارتقای شما کمک کند.

1-رفرنس ها

رفرنس در طراحی چیست؟

رفرنس به تصاویر و اطلاعاتی می گویند که به کمک آن، ما بار سنگین طراحی و یا کم و کاستی مهارت خود در طراحی را بر دوش آن می‌اندازیم.

به‌طور مثال یک طراح برای اولین بار می‌خواهد از یک گربه، کاراکتری خلق کند، به دلیل نداشتن اطلاعات کافی در مورد آناتومی گربه به سراغ عکس ها و جمع آوری اطلاعاتی از گربه می‌رود، به کمک آن ایده را تکمیل می‌کند و یا در بعضی موارد برای پیدا کردن ایده به سراغ کاراکترهای از پیش طراحی شده هنرمندان دیگر می‌رود و از این تصاویر کمک گرفته تا ضعف‌های خود را جبران کند.

لازم به ذکر است استفاده از این روش در آموزش طراحی شخصیت نشان دهنده ضعیف بودن یک هنرمند نیست. اکثر اساتید این رشته هم هنوز از رفرنس برای خلق ایده‌های خود استفاده می‌کنند. حتی لئوناردو داوینچی برای اکثر تابلوهای خود از رفرنس استفاده می‌کرد.

بنابراین یکی از موارد آموزش طراحی کاراکتر با فتوشاپ یا طراحی سنتی یافتن رفرنس‌های مناسب است. به یاد داشته باشید رفرنسها با استایل کاراکترتان هم خوانی داشته باشد.

2- آنالیز ها در آموزش طراحی کاراکتر

آنالیز کردن یکی از روش‌های بسیار عالی در زمینه آموزش طراحی شخصیت و به‌طور کلی یاد گیریست، این روش آنچنان مبحث پر محتوایی است که نمی‌توان فقط در کلمات گنجاند. به‌طور کلی آنالیز کردن به معنی بررسی مویرگی و دریافت ریز نکته‌ها و اطلاعات مهم سوژه است.

همانطور که در دوره جامع طراحی کاراکتر بسیار دقیق این موارد بررسی و توضیح دادیم سوژه می‌تواند هر چیزی باشد و بررسی هم می‌تواند در هر حوزه و تکنیکی باشد. این روش پیشرفته به شما کمک می‌کند که بهتر محیط خود را درک کنید و سرعت دریافت اطلاعات به مغز شما بالاتر رفته و به طبع با سرعت و دقت بیشتری طراحی کنید و کاراکترهای بی‌نظیری خلق کنید. آنالیز جزو ارکان اصلی آموزش طراحی شخصیت است.

برای مطالعه تخصصی این مبحث به دوره جامع آموزش طراحی کاراکتر مراجعه کنید.

3- مقاله های طراحی

همیشه مقاله های جدید را دنبال کنید . مقاله های بروز شما را از وقایع هنر جهان همیشه آگاه نگاه میدارد و روش های جدید را به شما می آموزد و شما را آپدیت میکند. در بلاگ آرت تول بهترین مقالات منتشر میکنیم. هر شنبه به سایت آرت تول سری بزنید.

4- قدم چهارم آموزش طراحی کاراکتر

آینده نگری و تکامل بخشیدن به کاراکتر

1- داستان بسازید!

برای شخصیت‌های خود یک زندگی نامه داشته باشید. اگر شما خالق هستید پس مخلوق شما زنده است و هر موجود زنده ایی داستانی برای گفتن دارد.

این روش باعث می‌شود شما بیشتر با کارکتر خود ارتباط برقرار کنید و مخاطبان احساس خوبی به کاراکتر شما داشته باشند.

2- تیپ سازی کنید

هر شخصیتی خصوصیات رفتاری بالقوه ایی دارد. قبل از شروع طراحی خود ذهنتان را جهت دهی کنید و همانطور که در دوره جامع طراحی کاراکتر آموزش دادیم لیستی از تیپ شخصیت مورد نظرتان بنویسید تا افکارتان منسجم باشد و انرژیتان هدر نرود.

3- تنوع طلب باشید!

اشکال مختلفی در اطراف ما وجود دارد که هرکدام، از شکل هندسی‌ای پیروی می‌کند. می‌توانید از این اشکال کمک بگیرد به‌طور مثال شما می‌خواهید یک کاراکتر چاق طراحی کنید به اطراف خود نگاه کنید کدام شی اطراف شما شکلی چاق به خود دارد (کوزه‌ها، پارچ آب، فلاسک چای، بطری‌ها و…) از شکل آن برای بیس کاراکتر خود الهام بگیرید.

5- قدم پنجم طراحی شخصیت

تکامل و رندر نهایی

بعد از یادگیری تمام مراحل آموزش طراحی کاراکتر و بعد از انتخاب طرح نهایی ، شما می توانید شروع به اضافه کردن جزئیات کنید، طرح را تکمیل  و آماده کنید تا به مرحله رنگ آمیزی برسد.

رندر نهایی کاراکتر

منظور از واژه رندرینگ در آموزش طراحی کاراکتر ، خروجی گرفتن از کاراکتر است ، به عبارت دیگر کار را به انتها رساندن و قابل ارائه کردن می باشد. البته هر کسی استایل شیوه خودش را دارد و رندرینگ هنرمندان با هم متفاوت است. مبحث رندرینگ نیاز به مهارت دارد. ما در دوره جامع طراحی کاراکتر دو فصل را به نحوه رندریگ و رنگ آمیزی اختصاص دادیم، روش ها و تنوع بسیاری دارد، شما بعد از مدتی تمرین در نهایت به استایل هنری خود می رسید و شیوه کار شما امضا شخصی شما خواهد بود.

4 نکته ای که طراح کارکتر باید در حین کار درنظر بگیرد

1. سن مخاطبین
2. محل و نحوه نمایش
3. آینده کاراکتر
4. نگاه مشتری

سن مخاطب

در انتخاب ایده و خلق شخصیت حتما باید به سن و علاقه مخاطبین توجه کنید. هر گروه سنی رفتارها و سیلقه های خاصی دارد که فقط جذب آن می شوند شما باشناخت بیشتر مخاطب خود میتوانید هر چه بیشتر طرفدار جذب کنید.

محل و نحوه نمایش کاراکتر

بطور مثال کاراکتری که برای یک انیمیشن کمدی ساخته شده را نمی توان در یک انیمشن اکشن ترسناک استفاده کرد و یا کاراکترهای تبلیغاتی با کاراکتر های یک کمیک فرق دارد. پس قبل از شروع به کار این اطلاعات را در نظر بگیرید.

آینده کاراکتر

همه ما میکی موس را می‌شناسیم از قدیمی‌ترین کاراکترهای والت دیزنی چندین نسل هنوز هم در حال ایفای نقش است، کاراکترها می‌توانند جاودانه باشند بنابراین باید ارزش زیادی برای آنان قائل شد، از طرفی فرض کنید ممکن است کاراکتر شما روزی برای ساخت یک انیمیشن استفاده شود پس می‌توان در لیست خصوصیات کاراکتر این نکات را هم اضافه کرد و جایی هم برای تکامل و آپدیت شدن شخصیت در آینده گذاشت.

نگاه مشتری

اگر شما برای شرکتی کار می‌کنید، باید انعطاف بسیاری داشته باشید نمی‌توان با غرور و یک کلام بودن برای مشتریان و مخاطبین خود کار کرد. شما برای آنها طرح می‌زنید پس لازم است تا آنجا که ممکن است از آنها اطلاعات کسب کنید و سلیقه‌هایشان را کشف نمایید. اگر بدون این اطلاعات دست بکار شوید در اکثر اوقات باید کار را از سر بگیرید!

هنرمند بازاری باید سیاست بازاری داشته باشد.

از کجا شروع کنیم؟

برای آنکه بتوانید در زمان و هزینه‌های خود صرفه جویی کنید گروه آموزشی آرت تول این مسیر را برای شما هموار کرده است.

چگونه و از کجا طراحی کاراکتر را شروع کنیم ؟

1. 1. برای شروع ابتدا میتوانید یک نمونه از کاراهای خود را برای ما ارسال کنید مشاورین و اساتید ما میتوانند شما را راهنمایی کنند. راه های ارتباطی در صفحه تماس با ما نوشته شده است. بهترین راه ارسال نمونه کارهای طراحی در اینستاگرام و تلگرام آرت تول است.
   2. قبل از شروع  باید این نکته را بگویم، مسیری که در اینجا برای یادگیری طراحی کاراکتر قرار داده‌ایم هرچند مخاطبان را از صفر به سمت حرفه ایی راهنمایی می‌کند اما ممکن است کمی طولانی باشد و زمان زیادی را از شما بگیرد. اگر در این حد زمان ندارید و می‌خواهید هرچه زودتر تمرینات پایه تا حرفه ایی طراحی کاراکتر را آغاز کنید، می‌توانید در همان ابتدا به سراغ دوره جامع طراحی کاراکتر بروید. زمان در یادگیری بسیار پراهمیت است.

در این دوره به‌طور کامل‌تر و وسیع‌تر به تمام موضوعات نقاشی دیجیتال و طراحی کاراکتر پرداخته شده است و حاوی مثال‌های متعدد بسیاری می‌باشدt در مورد مسائلی همچون متریال ها ، لباس و پارچه، بافت‌ها، ساختار بدن و دست (آناتومی) ، روش‌های افزایش خلاقیت، روش‌های سریع خلق ایده‌ها، شخصیت پردازی با رفرنس‌ها، قوانین نور، سایه، رنگ ، فیزیک و بسیاری موارد دیگر صحبت کرده ایم و از تکنیک‌های متعددی برای رندرینگ نهایی استفاده شده است. شما از سطح  پایه تا حرفه ایی طراحی کاراکتر را در این دوره فرا میگیرید. از مزایای ویژه آن این است که به طور اختصاصی با اساتید آرت تول در ارتباط هستید و تا رسیدن به هدفتان در کنارتان خواهیم ماند.

در هر صورت اگر مایل به امتحان کردن روش‌های دیگر هستید پس هرگز این فرصت طلایی را از دست ندهید. آموزش‌های زیر که به دو صورت رایگان و کم هزینه است را دانلود کنید تا آشنایی بیشتری نسبت طراحی کاراکتر بدست آورید و از روند یاد گیری مطلع شوید.