دوره جامع طراحی کاراکتر اوج

بعد از آشنایی با مباحث پایه ایی و زمینه ایی نقاشی حالا شما وارد یک فضای تخصصی تر در دنیای نقاشی و دیجیتال آرت میشین ، دنیایی با مزه ی خلق کردن. از حالا دیگه میتونی اون شخصیت و کاراکتر محبوب ذهنتو که همیشه باهاش زندگی میکردی، بهش جون و روح  ببخشی و با روش ها و تکنیک های اجرایی که آموزش دیدی با رنگ  و قلم  زندش کنی .شاید چند وقتی هست که ایده های درخشانی توی ذهن خیال پردازت در حال رقصیدنه اما  هیچوقت فرصت این رو پیدا نکردن که دیده بشن و از غار ذهنت مثل یک سیمرغ به پرواز در بیان. توی دوره جامع طراحی کاراکتر اوج تمام سعیم رو کردم تا بهت کمک کنم به درجه ایی از توانایی برسی که با افتخار اثر هنری ایی که خلق کردی  رو به جهان نشون بدی و درهای فرصت رو به روی خودت باز کنی. اما برای رسیدن به این مقام ، راه آسوده ایی رو در پیش نداری و از مراحل پیچیده ایی باید عبور کنی که کاملا نیازمند صبر و حوصله و دقت کامل به آموزش ها و از همه مهم تر  تلاش بیش از اندازست. اینو یادت باشه هیچ شیب کندی تورو به نوک قله ها نمیرسونه. پس بند پوتینتو محکم ببند و تو این راه همراهم باش.

تفاوت بارز این مجموعه دوره با بقیه آموزش ها و دوره ها اینه که علاوه بر اینکه روی افزایش قدرت دست و فن شما زمان صرف میکنه ، بیشتر تمرکزش روی افزایش قدرت تجسم و درک ذهنی شما از نقاشی هست، مثل تمرین‌های ذهنی، افزایش مهارت درک حجم به چندین روش و …، جوری که در نهایت یک سوژه اگر روبروتون قرار گرفت مثل یک مدل سه بعدی تو ذهنتون بچرخه و کاملا رو درک حجمش مسلط بشین، نه اینکه فقط روش اجرای چند سوژه محدود مثل چند کاراکتر یا فیگور انسان یا… رو بهت یاد بدم، بنظر شما این چه فایده ایی میتونه داشته باشه؟ دراینصورت آیا ذهن شما تبدیل به ذهن نقاش میشه یا خیر؟ آیا میشه هر حجمی که توی دنیا هست رو درک کنی و بکشی یا خیر؟ پس برای یک آموزش سالم گذَشتن از مطالب و تنها اجرای چند مثال ،کافی نخواهد بود.

 یک تشبیه برای درک مسئله: خلق یک کاراکتر مثل پخت غذای مفصل و پیچیدست، تو آشپزی ما اول تمام مواد مورد نیاز رو زحمت می کشیم و تهیه میکنیم و هر حرکت خاصی که نیاز داره رو روش پیاده می کنیم تا ابزارمون برای ساخت یک غذا به حد ایده ال خودش برسه و در نهایت با ترکیب کردن و استفاده کردن از هر مواد به اندازه و مقدار معین می تونیم اون غذای خوشمزه رو بپزیم. نقاشی و خلق و ساخت یک کاراکتر یا فضا یا یک سوژه هم به همین ترتیبه، ما باید قبل از شروع ساخت کاراکتر با ابزارهای ساختش آشنا باشیم تا بتونیم به درستی و به موقع ازشون استفاده کنیم، ابزار ها چی هستن؟ درک حجم، قوانین نورپردازی، متریال ها، اناتومی، تجهیزات و لوازم کاراکتر، لباس و پوشش کاراکتر، رنگ دهی، تکسچر ، قدرت رندر گیری بالا، ویژگی های یک کاراکتر خوب و  …

اول باید رو همه ی این مطالب و مباحث مسلط باشی بعد بتونی یک کاراکتر فوق العاده خلق کنی. نگران نباش راه آموزش این دوره هم به همین ترتیبه… تنها کاری که باید بکنی اینه که به ما اعتماد کنی و هر نکته آموزشی ایی رو که ذکر میشه اول متوجهش بشی و درکش کنی و بعد تمرین کنی تا مسلط بشی حالا میتونی بری مبحث بعدی ودوباره فرمول  طلایی و حیاتی “درک+تمرین+تسلط” . خیلی سادست!

ابزار بعدی بخش متریال: بعد از اون وارد دنیای متریال میشیم و خیلی مفصل متریال هایی مثل چوب، فلز، سنگ و صخره، مو  و پشم،  شیشه، الماس، آب و … ابتدا بررسی و آنالیز میکنم و بعد نحوی کشیدنش رو آموزش میدم. ازونجایی که متریال پارچه و لباس تو دوره کاراکتر بسیار مهم هست تصمیم براین شد که این متریال بصورت یک فصل جداگونه ارائه بدم که با تمرکز و دقت عمل بیشتری آموزش ببینین و احتمال افزایش  تسلطتتون تو این قسمت تا حد امکان بالا بره.

 ابزار های بعدی بخش آناتومی و چهره: خب وقتشه که همه چی جدی و حرفه ایی بشه، این بخش هیچ شوخی ایی توش نیست و نیازمند تمرکز و دقت و تلاش حداکثریتونه! اول از همه یک روش چهره رو باهم کار میکنیم که تو انیمیشن های دیزنی باهاش آشنا هستیم، بعد از اون حالت های مختلف چهره رو بررسی میکنیم یعنی احساسات مختلف چهره، مثلا کاراکتر وقتی عصبانیه چهره رو چجوری بکشم یا وقتی خوشحاله و یا… بعد از اون انواع مدل مو و ریش با هم یاد میگیریم.

وارد دنیای بدن میشیم: نهایت تلاش خودمو کردم که به ساده ترین و کامل ترین روش ممکن که تاحالا جایی ندیدم آناتومی رو بهتون آموزش بدم جوری که کشیدن هر پوزیشن و حالت فیگوری براتون ساده بشه، ابتدا آناتومی رو بصورت خیلی عمومی و کلی با پوزیشن ساده آموزش میبینیم و اصلا قرار نیست تو این بخش دربند جزییات بشیم، بعد از اینکه این مرحله رو با موفقیت گذروندیم میریم سراغ آنالیز و آموزش اجرای عناصر مختلف بدن بصورت جداگونه مثل پا، دست، انگشت ها، نیم تنه پایین و بالا ، گردن و سر…بعد از تمرین زیاد و تسلط روی اجزا حالا میتونیم بریم سراغ قسمت بعدی که کشیدن یک آناتومی کامل با پوزیشن سادست.

برای اینکه قسمت قبل راحت تر هضم بشه یک مرور دوباره ایی روی جایگذاری درست ماهیچه ها داریم،  اینجا مطمئن میشیم که هر اجزا از بدن چه ماهیچه ایی داره و چجوری این ماهیچه ها کنار هم قرار دارن و همه ی این مطالب رو به خاطر میسپریم، این مسئله میتونه تو درک و اجرای پوزیشن های مختلف خیلی مفید باشه. line of action  رو شروع میکنیم و به کمک خطوط حرکتی ساده سعی در اجرای پوزیشن های پیچیده تر داریم، مثل نشسته، چرخیده، پریده، یا پوزیشن هایی که سلاح به دست در حال حمله و یا غیر حمله هستن.

بخش جذاب و مهم: اینجا قراره ما آناتومی و فیگور هامونو کارتونی کنیم، ازونجایی که انواع مختلف از طیف کاراکتر با سبک های مختلف وجود داره و قرار هم بر این بود که این دوره جامع باشه و همشون رو پوشش بده ورود پیدا میکنیم به این آیتم و روش های کشیدن کاراکترهای کارتونی رو آموزش میبینیم، ما با مبالغه و بزرگ نمایی چه افراط چه تفریط یک کاراکتر رو دفرمه میکنیم و از حالت رئالیسم خارج میکنیم که البته قواعد خاص خودش رو داره و برای زیبا شدن کار باید جوری این روش پیاده بشه که به قواعد زیبایی شناسی آسیبی نرسه.

بخش لوازم و تجهیزات: تو این بخش قراره یک سری لوازم خفنی که برای کاراکتر هامون در آینده بدرد میخوره رو طراحی کنیم و نحوه ی خلق کردن تجهیزات جدید رو یاد بگیریم. رفرنس هارو آنالیز میکنیم و نحوه ی کشیدنشون رو یاد میگیریم. تجهیزات و لوازمی مثل کیف و کلاه های خاص جنگی و یا معمولی سلاح هایی مثل چاقو، خنجر، شمشیر، تبر و اسلحه از مدل های مختلف کلاسیک تا مدرن و رباتیک … و همینطور قطعات جذابی مثل کمربند های جنگ جو ها و … که به لباس اضافه میشه و یا تتو های مختلف روی بدن ، شاخ های مختلف، کفش و پوتین، مچ بند، دستبند، گردنبند، قلاده، کمربند، دست و پا های رباتیک مصنوعی و …

بخش نهایی مثال: درین بخش همه ی آموزش هایی که تاحالا دیدین جامه عمل به خودشون میپوشونن و به هدف اصلی خودشون که خلق کاراکتر هست میرسن پس با دقت توجه کن و ببین که از مطالب آموزشی ایی که تو بخش های قبل گفتم اینجا چطور و چه موقع استفاده میکنیم. دراین بخش کاراکترهای نهایی از صفر تا صد اجرا میشه.

تنها یک کامپیوتر معمولی + قلم نوری ، و یا آیپد ،   ازونجایی که مطالب دوره خیلی گستردست  و فقط محدود نمیشه به رندرینگ و رنگ آمیزی ، دوستانی که روی کاغذ هم کار میکنن با یک سری از محدودیت ها میتونن بخش خیلی زیادی از مطالب رو آموزش ببینن .

مخاطب این دوره آموزشی هرکسی هست که عاشق دنیای نقاشیه و میخواد بصورت تخصصی این دنیارو ادامه بده، البته قابل ذکره که دوستانی که دوره پرش و پرواز رو “مسلط شدن” و پایه ی نقاشیشون به حد مطلوبی رسید خیلی راحت تر میتونن این مسیر پر پیچ و خم و طولانی رو ادامه بدن، و اما دوستانی که این اولین دوره ایی هست که با من همراه میشن ازاونجایی که توانایی هنرجوها متفاوته پس توصیه میکنم شروع کنن به دیدن دوره آموزش جامع کاراکتر، اما هر وقت احساس کردین نیاز دارین که پایتون تقویت بشه میتونین مکثی کنین و برگردین دوره پایه ی پرش و پرواز رو آموزش ببینین در غیر اینصورت میتونین تا انتهای دوره پیش برین و از پیشرفتشون لذت ببرین.

همانطور که میدونین این کاراکتر هست که  نقش اول پروژه هاست که در حال نقش آفرینیه، فهم همین موضوع کافیه تا افق های روشنی جلو هنرمندان دیجیتال بوجود بیاد و در های فرصت زیادی گشوده بشه، به  تهیه کنندگان بازی ، با نسخه های مختلف و کنسول های مختلف نیازمند یک طراح خوش ذوق و خلاق هستن تا کاراکتر مورد نظر رو براشون طراحی کنن، و همینطور فیلم ها با ژانر های مختلف به طراح کاراکتر نیازمندند، زمینه های بیشمار دیگه ایی هستن که خودش میتونه یک مقاله بشه درین زمینه ، مثل نمایشنامه ها ، کتاب های داستانی و کمیک و … البته از نظر من مهم ترین فضای پیش روی شما که یک فرصت بی نظیر هست انقلاب دنیای متاورس و  فروش nft هست که فوق العاده فرصت طلایی ایی بشمار میاد، تا حالا به این فکر کردین که آواتار های این دنیا رو چه کسانی خلق میکنن؟ توصیه میکنم انقلاب دنیای مجازی که در قالب دنیای متاورس در حال اتفاق افتادن هست رو جدی بگیرین و در یک نگاه شما میتونین جز اولین هایی باشین که دراین دنیا گام برمیداره.

روش های مختلفی وجود داره برای جذب شدنتون بعنوان طراح مثل سایت ها شرکت ها ارتباط های مستقیم یا غیر مستقیم با جهان و … که اینجا جای بحث نیست و شما ابتدا باید روی افزایش توانایی خودتون تمرکز کنین و بعد کم کم خوشه های فرصت رو درو کنین.